Ficha Unidade Curricular (FUC)

Informação Geral / General Information

Carga Horária / Course Load

Área científica / Scientific area

Ciências e Tecnologias da Informação

Departamento / Department

Departamento de Ciências e Tecnologias da Informação

Ano letivo / Execution Year

2025/2026

Pré-requisitos / Pre-Requisites

Não aplicável

Objetivos Gerais / Objectives

A unidade curricular é uma introdução multidisciplinar aos fundamentos e às práticas de gestão aplicadas às indústrias culturais e criativas. São objetivos gerais dotar os estudantes de ferramentas concetuais e metodológicas apropriadas à aplicação prática na gestão das organizações das indústrias culturais e criativas, tendo em conta os contextos institucionais de regulação e de incentivo das políticas públicas nacionais e das organizações internacionais, nas vertentes da produção, distribuição e consumo, bem como as dinâmicas das entidades privadas que constituem o tecido cultural e criativo.

Objetivos de Aprendizagem e a sua compatibilidade com o método de ensino (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) / Learning outcomes

São objetivos principais proporcionar as seguintes aprendizagens. a) Conhecer as perspetivas teóricas, conceptuais, e nas práticas de gestão enquanto área especializada aplicada às indústrias culturais e criativas; b) Desenvolver a capacidade de identificar os entendimentos e as práticas sobre o sector criativo nas políticas públicas, nos vários níveis administrativos, com ênfase no caso português; c) Entender e articular os desafios colocados pelo rápido desenvolvimento e alargamento dos sectores que constituem as indústrias culturais e criativas, com os instrumentos de planeamento para os enfrentar e superar; d) Contribuir para o conhecimento dos instrumentos e das práticas de financiamento e de apoio ao empreendedorismo, e para a construção de projetos, sua gestão e avaliação.

Conteúdos Programáticos / Syllabus

1. A gestão nas artes e na cultura 2. Conceitos e perspetivas das indústrias culturais e criativas 3. Criatividade e políticas públicas 4. Os setores cultural e criativo em Portugal 5. Desafios atuais das indústrias culturais e criativas 6. O planeamento estratégico nos setores cultural e criativo 7. Empreendedorismo e financiamento público e privado 8. Desenho, gestão de projetos e avaliação de riscos

Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da UC / Evidence that the curricular unit's content dovetails with the specified learning outcomes

As matérias dos pontos 1 e 2 do programa, de introdução à gestão e às indústrias culturais e criativas, respondem ao objetivo de conhecimento das perspetivas referidas em a); por sua vez, os conteúdos dos pontos 3 e 4 respondem ao objetivo enunciado no objetivo b), situando os contextos e níveis de atuação relevantes das política públicas em Portugal, sem perder de vista contextos internacionais com influência nas políticas e práticas nacionais; os temas programáticos dos pontos 5 e 6 encontram o seu fundamento no objetivo de aprendizagem c), que são chamadas de atenção para os problemas, oportunidades e desafios atuais, e para a importância dos processos de planeamento nesse quadro; por último, os pontos 7 e 8 respondem ao objetivo enunciado em d), articulam perspetivas empreendedoras com oportunidades de apoios públicos e privados, mediante a construção de projetos com esse objetivo.

Avaliação / Assessment

Duas modalidades possíveis: 1. Avaliação ao longo do semestre inclui: a) A realização e apresentação oral de um trabalho de projeto individual, e como tal avaliado, em aula no período letivo a partir de proposta dos estudantes, em diálogo com o docente, incidindo sobre a gestão de uma organização, atividade ou novo empreendimento (com peso de 30%); b) Um trabalho final individual escrito (70%) entregar durante o período de avaliação (1ª época). O trabalho de projeto individual deve traduzir a capacidade de o/a estudante distinguir as diversas componentes do projeto, a identificação do problema, o diagnóstico, os principais conceitos e os resultados esperados, ou já alcançados. O trabalho final individual deverá evidenciar a capacidade de o/a estudante articular os temas e conceitos do programa de uma forma adequada e abrangente. Não há nota mínima em qualquer uma das provas da avaliação ao longo do semestre. 2. Avaliação final (exame): integra obrigatoriamente uma prova escrita, podendo incluir também uma prova oral e/ou prática. Esta modalidade de avaliação destina-se aos estudantes que por ela tenham optado e aos que não tenham obtido aprovação na modalidade de avaliação ao longo do semestre, incide sobre toda a matéria lecionada na unidade curricular e está disponível em 1.ª, 2.ª e época especial.

Metodologias de Ensino / Teaching methodologies

As aulas são teórico-práticas, incluem a exposição de conteúdos teóricos, conceptuais e metodológicos pelo docente de modo a suscitar a capacidade de aplicação das diferentes orientações e contributos multidisciplinares no desenvolvimento dos temas, que serão trabalhados em forma de projeto, por parte dos estudantes, apresentados e debatidos em aula e objeto do trabalho final.

Demonstração da coerência das metodologias de ensino e avaliação com os objetivos de aprendizagem da UC / Evidence that the teaching and assessment methodologies are appropriate for the learning outcomes

A metodologia de ensino teórico-prática com exposição de perspetivas teóricas pelo docente de modo a apoiar o desenvolvimento dos trabalhos propostos pelos estudantes sobre as matérias do programa, a sua apresentação e debate, promovendo também a participação e a interação com o docente e com os colegas em contexto de aula é considerada como a mais adequada com vista a atingir os objetivos de aprendizagem enunciados: a) conhecer as perspetivas teóricas, conceptuais, e nas práticas de gestão enquanto área especializada aplicada às indústrias culturais e criativas; b) desenvolver a capacidade de identificar os entendimentos e as práticas sobre o sector criativo nas políticas públicas, nos vários níveis administrativos, com ênfase no caso português; c) entender e articular os desafios colocados pelo rápido desenvolvimento e alargamento dos sectores que constituem as indústrias culturais e criativas, com os instrumentos de planeamento para os enfrentar e superar; d) contribuir para o conhecimento dos instrumentos e das páticas de financiamento e de apoio ao empreendedorismo, e para a construção de projetos, sua gestão e avaliação. Tendo presente a metodologia de ensino, também a metodologia de avaliação se considera como a mais adequada com vista a alcançar os objetivos de aprendizagem, posto que considera duas componentes complementares: a) a realização e apresentação oral de um trabalho de projeto individual, e como tal avaliado, em aula a partir de proposta do/a estudante, em diálogo com o docente e os colegas, incidindo sobre a gestão de uma organização, atividade ou novo empreendimento; b) um trabalho final individual escrito.

Observações / Observations

Bibliografia Principal / Main Bibliography

Byrnes, W. J., & Brkić, A. (Eds.). (2020). The Routledge Companion to Arts Management. Routledge. Byrnes, W. J. (2014). Management and the Arts. 5ªed. Focal Press. Davies, R. & Sigthorsson, G. (2013). Introducing the Creative Industries. Sage. Garcia, J.L., et al. (2014). Mapear os recursos, Levantamento da Legislação, Caracterização dos Atores, Comparação Internacional. GEPAC/SEC. Hartley, J., Potts, J., Cunningham, S., Flew, T., Keane, M., & Banks, J. (2013). Key Concepts in Creative Industries. Sage. Jung, Y., Vakharia, N., & Vecco, M. (Eds.). (2024). The Oxford Handbook of arts and cultural management. Oxford University Press. Oakley, K. & O'Connor, J. (Eds.) (2015) The Routledge Companion to the Cultural Industries. Routledge. Piber, M. (Ed.). (2020). Management, Participation and Entrepreneurship in the Cultural and Creative Sector. Springer. Quintela, P. (2024). Trabalho e economia criativa - O Design em Portugal. Fora de Jogo.

Bibliografia Secundária / Secondary Bibliography

Cerezuela, D. R. (2007). Diseño y Evaluación de Proyectos Culturales. De la idea a la acción (4ª ed.). Ariel. Gill, R., Pratt, A. C., & Virani, T. E. (Eds.). (2019). Creative Hubs in Question: Place, Space and Work in the Creative Economy. Palgrave Macmillan. Iglésia, R. G. de la (Ed.). (2006). La Comunicación en la Gestión Cultural. Xabide. Kandyla, A. (2015). The Creative Europe Programme: Policy-Making Dynamics and Outcomes. Em E. Psychogiopoulou (Ed.), Cultural Governance and the European Union. Protecting and Promoting Cultural Diversity in Europe (pp. 46-61). Palgrave MacMillan. Neves, J. S., (Ed.), Macedo, S. C., Santos, J., & Lima, M. J. (2024). Atlas Artístico e Cultural de Portugal. DGARTES. Pellegrin-Boucher, E., & Roy, P. (Eds.). (2019). Innovation in the Cultural and Creative Industries. Iste & Wiley. Quintela, P. & Ferreira, C. (2018). Indústrias culturais e criativas em Portugal: um balanço crítico de uma nova agenda para as políticas públicas no início deste milénio. Todas as Artes (1), 88-109. Rodrigues, V. (2020). As Produtoras. Produção e Gestão Cultural em Portugal Trajetórias profissionais (1990-2019). Caleidoscópio. UNCTAD. (2024). Technical and statistical report. Creative Economy Outlook 2024. United Nations Conference on Trade and Development.

Data da última atualização / Last Update Date

2025-07-16